裾野市在住の藍染作家・水口よお子（みなくち）さんの個展を開催します。
　水口さんは、小学校の教諭をしていた50歳の時に訪れた藍染展で天然藍染の世界に魅せられ、教室を主宰する全国阿波藍染織作家協会会員の野口日出氏に師事。
　2001年の退職後、本格的に藍染を学ぶ。2003年から公募展に出品を始め、2009年に初出品、初入選した国画会主催「国展」には、連続12回入選。新人賞、国画賞を受賞。2021年準会員に推挙され、現在は、国展、全国阿波藍染織作家協会、静岡県工芸家協会や個展を中心に活動しています。
　水口さんは、阿波藍「すくも」を使用した天然藍灰汁発酵建て藍染（てんねんあいあくはっこうだて）と呼ばれる化学薬品を使わず、自然界から採れる原料のみを使用した、伝統的な技法で作品を制作しています。
　藍甕の管理、作品のデザイン、絞り、染めの工程を全て一人でこなす一方、畑で蓼藍（たであい）を育て、蓼藍生葉染も行います。
　水口さんの作品は、日本の風土や自然をテーマとし、藍色の濃淡や滲みで美の世界を表現しています。「藍染自体が自然そのもの。染め生地を手絞りし、後は藍の力によって作品が創られる。そこには、計り知れない自然の営みがあり、それが藍の魅力」と語る水口さん。本展では、国展の受賞、入選作品や静岡県芸術祭美術展、静岡県工芸展の受賞作品の他、額縁に入れた藍染作品や蓼藍生葉染作品などを展示する他、藍染の道具なども展示し、天然藍染の魅力が伝わるような展覧会となっています。
 
 
 

　裾野市在住の造形作家、福井揚（よう）さんの個展を開催します。
　福井さんは、語学留学で渡ったアメリカで陶芸に出会い、その後、カンザスシティの美術大学で陶芸、ラスベガスの大学院では彫刻を専攻。卒業後は、ニューヨークなどで活動し、2013年、18年間滞在したアメリカから日本に帰国しました。
 
　現在は、裾野市の十里木高原にスタジオを構え、個展を中心に活動しています。
　福井さんは、パステルカラーでポップな彫刻陶芸、鮮やかな色彩のフェルト片を貼り合わせて作る立体作品など、多様な技法と素材で制作しています。
 
　幼少期は、父の創設した障がい者施設で利用者たちと共に生活。アメリカではアジア人がいない環境での暮らしなど、少数派の中から物事を見てきた福井さん。「優しさや可愛らしさは、自分を守るための強さ」と語り、作品にもそれを投影しています。
　一見すると可愛らしい作品には、視覚的な違和感を盛り込み、現代社会や文化、慣習をシニカルに表現。意味や意図をあえて捉えにくくすることで、混乱させ、作品の解釈を見る側に委ねています。
 
　今展では、彫刻陶芸やフェルトの造形作品を展示。展覧会のタイトル含め、既成概念にとらわれず、自分なりのストーリーを作り、解釈を楽しんでもらう展覧会となっています。